martes, 1 de septiembre de 2015

OBRITA DE TEATRO

   "Nos vamos de la Escuela seguros", así se llama la obra de teatro que los niños de 3º y 4º años han realizado en el marco del proyecto de UNASEV.
      La historia cuenta cómo los niños acostumbran a trasladarse hasta sus hogares y cómo transitan respetando las normas de tránsito. En la historia hay un pequeño incidente con un auto que se rompe en una rotonda  estorbando el tránsito y agitando el ánimo de algunos.También se complica con un perrito que se escapa de su dueño entorpeciendo el tránsito. Pero al final  todos llegan felices y seguros a sus hogares gracias a la intervención de los Inspectores.
   Entre otros valores que se transmiten están: la solidaridad, el respeto a las autoridades, el rol del Inspector de tránsito para dirigir y enseñar reglas que mejoran la seguridad de peatones y conductores, el conocimiento y respeto de señales de tránsito, el cuidado de los animales en la calle, la importancia del uso del casco para circular en motocicleta, ...
   Pero esta no es una obra como cualquier otra; en este caso los niños representaron escenas cotidianas de su vivencia en el tránsito a través de cuadros fotográficos que luego se utilizaron para un fotomontaje. Mientras se relataba la historia, en ciertos momentos se pedía "congelar el movimiento" y se tomaba una fotografía. Luego, a la voz de retroceso y avance e continuaba con la próxima escena reiterando el mismo método de "congelar, foto y avance".
Qué es un fotomontaje? Es una composición fotográfica que resulta de la combinación de fragmentos de diversas fotografías, a veces acompañadas de dibujos, y que se hace generalmente con intención artística, publicitaria, etc.

   Esperamos que les guste tanto como nos gustó a nosotros.



 

viernes, 21 de agosto de 2015

VISITA INTERNACIONAL

     En este mes de agosto hemos recibido la grata visita de la Profesora Cecilia Machín. Ella es uruguaya radicada en Venezuela, Profesora de la Universidad de Artes de Venezuela y concertista de arpa sinfónica en el Teatro Teresa Carreño de Caracas.También dirige una Escuela de enseñanza de arpa para jóvenes y niños.
    Este miércoles nos visitó para conocer nuestra Escuela de Arte; le interesaba mucho enterarse del funcionamiento de las Escuelas de Música en Uruguay, en especial las infantiles y juveniles. .También nos contó la experiencia de las Escuelas de Música en su país, lo que nos aportó datos innovadores muy interesantes.
   Agradecemos su visita y a través de ella enviamos un fuerte abrazo a Profesores y estudiantes de las Escuelas de Música y otras artes ubicadas en nuestro querido país hermano de Venezuela.

sábado, 8 de agosto de 2015

FIGURAS BÁSICAS DE LA DANZA FOLKLÓRICA RIOPLATENSE


LAS DANZAS FOLKLÓRICAS son bailes típicos y tradicionales de una cultura. Suelen realizarse por tradición y pueden ser bailadas por cualquier persona.
Cuando hablamos de Danzas Folklóricas Rioplatenses nos referimos a aquellas danzas folklóricas compartidas por Uruguay y Argentina ( Gato, Huella, Chacarera, Pericón...).
Podemos encontrar danzas individuales, danzas colectivas y danzas de pareja. En este artículo nos centraremos en las generalidades de las danzas de pareja, específicamente en las figuras básicas trabajadas en clase con los niños.
Postura. El cuerpo debe estar erguido,los brazos abiertos a la altura de los hombros,codos hacia abajo, dedos en posición de chasquidos,  los pies en tercera posición y con la pierna izquierda levemente adelantada.
Paso básico.Se avanza con el pie izquierdo un paso largo, le sigue un paso corto con  pie derecho en media punta hasta la mitad del pie izquierdo y termina con un paso corto con pie izquierdo flexionando la rodilla levemente. Se continúa alternando el inicio del paso con el pie derecho.
Figuras. Si bien las coreografías varían en las distintas danzas, hay figuras básicas que son comunes a la mayoría de ellas. Las más reconocidas son: la redonda, la media vuelta, el giro, el zapateo, el zarandeo y el giro final.
Para no extendernos, recomendamos observar los dibujos de las diferentes figuras y ver en la práctica de los niños de la escuela registrada en vídeo. Allí se podrá observar en detalle  los tiempos que utilizan y los movimientos de cada figura mencionada.

                                         FIGURAS BÁSICAS
                                          4 CLASES DE ZAPATEOS BÁSICOS

                                     

lunes, 27 de julio de 2015

Exposiciones de Arte Visual y Plástica en Canelones

   En este mes de julio, nuestros estudiantes pudieron asistir a dos exposiciones de arte visual y plástica. Se trata de la exposición de “Artistas y Artesanos de Canelones” realizada  en el Teatro Lumière de nuestra ciudad y la exposición “El carnaval más largo del mundo” que se presentó en el centro MEC frente a nuestra escuela.


Una linda sorpresa fue encontrar, entre las obras expuestas por los artistas y artesanos,  el trabajo de una Profesora de la Escuela de Arte: Jenny Gamba.
Algo más a destacar fue la reacción de uno de los niños  de 3er. año. Se  inspiró en una de las esculturas realizada por Mónica Lombardi  y realizó un  modelado con plasticina recreando la obra “Moais de la Isla de Pascua” (tallado en yeso) de dicha autora. También investigó y aportó información acerca del tema que encontró en una revista.
Una salida didáctica muy enriquecedora  e inspiradora para los niños de la escuela de Arte,  ya que la alegría en sus rostros y los comentarios acerca de las obras que más les llamaron la atención fueron reveladoras.

A continuación les mostramos algunas fotos de ambas exposiciones, esperando que también Ustedes sean motivados  asistir y , por qué no, a crear…

EXPOSICIONES DE ARTE VISUAL










jueves, 16 de julio de 2015

KODALY: UN MÉTODO DE SEÑAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL

Método Kodaly

Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. 

Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento)”. 

  Desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

Con la fononímia se asigna un gesto de la mano con el nombre y sonido de la nota. Es un procedimiento extendido por el método Kodaly, pero que era ya usado en el sistema inglés de J.Curwen por allá de finales del siglo XIX. Es una manera clara y concisa para ver el perfil melódico, trabajar la audición interior, desarrollar el canto y sobre todo, adaptar la entonación a aquellos que les cueste un poco más la situación espacial de las notas musicales del sistema occidental.
Kodaly articula la formación musical en dos niveles: 
Primer nivel. (de 3 a 6 años) Se basa en actividades musicales y juegos con canciones.
Segundo nivel. (de 6 a 17 años) Estructurado en 8 cursos, donde trabaja el Canto Coral con alumnos seleccionados. Esta estructuración de la enseñanza musical se mantiene en la actualidad en Hungría.
Pueden ver un ejemplo con nuestros alumnos de 1º y 2º año  en el Canal de Youtube de la Escuela.
Y AHORA, A PRACTICAR "ESTRELLITA DÓNDE ESTÁS?" !!!!! 
MIRA EL VIDEO QUE COMPARTIMOS EN CLASE Y REPASA LAS SEÑAS PARA CADA NOTA…

lunes, 22 de junio de 2015

Doble Celebración por el Natalicio de José G. Artigas

Celebrando los 251 años del natalicio de nuestro Prócer José G. Artigas (1764-19 de junio- 2015), la Escuela de Arte realizó dos actos para conmemorarlo en cada turno en que funciona la institución. También se celebró la creación del Pabellón Nacional y el día de los abuelos.
 Dando una breve descripción de los símbolos patrios y resaltando los valores que estos representan en nuestra sociedad, la Directora Mónica Prando recordó el compromiso que asumimos al prometer fidelidad a la Bandera. También destacó la figura de Artigas tomando como referencia su amistad con los más marginados de su época (afrodescendientes) y especialmente con su fiel amigo "Ansina" (Joaquín Lenzina).
También contamos con la presencia de la Inspectora Selva Pérez (Insp. Nacional de Escuelas de Arte) y Estela Suárez (Inspectora Regional).
Para homenajear a nuestro héroe, los niños que estudian en nuestras aulas realizaron varias actividades:danzas (gato y tango), canciones ("La justa de la Cumparsita " y "A Don José") y la ejecución de instrumento (guitarra). Finalmente algunos estudiantes invitaron a sus abuelos a bailar un "tanguito" para celebrar el día de los abuelos. Muy linda fiesta!!!
Agradecemos a las familias que nos acompañaron y saludamos a los abuelos en su día esperando que hayan disfrutado de este humilde homenaje.







miércoles, 17 de junio de 2015

RÍTMICA Y SEGURIDAD VIAL

  Continuando con la Educación en valores y la Campaña "Niños Seguros" impulsada por la UNASEV, los niños aprenden a respetar señales de tránsito de una forma divertida. En esta oportunidad, los estudiantes de 1 er. año B ponen en práctica sus conocimientos acerca del tránsito al rítmo de la "Canción del Semáforo". Por si no lo entienden en español, también lo aprenden en inglés...

martes, 16 de junio de 2015

ESCUCHA CONSCIENTE: UNA PRÁCTICA DE APROXIMACIÓN A LA MÚSICA CLÁSICA

  Esta es una práctica impulsada por la musicosofía y fue creada por el musicólogo y filósofo George Bălan  (Rumania, 11 marzo 1929) en el año 1977.

   Sin profundizar en las bases filosóficas que la sustentan, la escucha consciente en la escuela puede ser una herramienta de mucha utilidad para los docentes de Educación Artística: en la enseñanza de la música, del ritmo, del canto, de la expresividad plástica y corporal, etc...


La escucha consciente puede ser definida como el arte de escuchar conscientemente la música clásica e intenta devolver al oyente su auténtico lugar de protagonismo, para que se verifique el auténtico sentido del compositor, que regaló su creación a la Humanidad, y del intérprete, que recrea las obras musicales y nos las hace asequibles.

  Se basa en la escucha repetida, concentrada y reflexiva; que se transforma en un arte, y que incluye la expresión gestual con los brazos (Meloritmia) y el tarareo.

Los encuentros conducidos con la música clásica tienen una influencia benéfica sobre el desarrollo emocional, mental y motor de nuestros niños. Escuchando de manera lúdica los niños descubren la música de los grandes maestros. Durante ese proceso desarrollan directa y espontáneamente una relación profunda con la música clásica. La escucha consciente favorece la capacidad de percepción, de concentración, equilibra las emociones y tiene un efecto benéfico sobre muchas actividades. El gesto melorítmico va al encuentro de la necesidad natural de moverse y armoniza sus movimientos
 Es una práctica revolucionaria tanto por su sencillez como por sus efectos.

Propuestas para el trabajo de la escucha  consciente

-Haremos una primera escucha con ojos cerrados, para que nuestra atención se focalice en la música. En esa primera escucha podremos expresar y evocar las sensaciones y sentimientos que nos despierte la música. 

-Pasaremos después a un análisis más concienzudo, para poder descubrir su Estructura (organismo). Para ello nos apoyaremos en algo tan elemental como nuestros dedos para poder contar y separar las partes que vayamos descubriendo.
-A continuación anotaremos en el papel y así poder confeccionar lo que llamamos "Partitura del Oyente".


-Por último, un descubrimiento de la escucha consciente es el Movimiento.
Que los niños puedan reproducir esas "partituras rítmicas" con sus manos (izquierda y derecha como muestra el dibujo), con los brazos, o con cualquier parte de su cuerpo (Meloritmia).
Hay videos que los niños pueden observar, escuchar y traducir en movimientos. Aquí algunos de ellos:
Una actividad muy divertida es tratar de reproducir con un movimiento corporal los distintos momentos de una melodía imitando los dibujos de la partitura rítmica del video:

La escucha musical consciente significa recogerse, escuchar los sonidos atentamente y asimilar la música en todos sus aspectos. De esta manera, descubrimos los espacios sonoros de la arquitectura musical y experimentamos conscientemente las melodías y ritmos.


 
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